«Каждая вещь, которую вы слышите, должна ощущаться как нечто, чего вы никогда раньше не слышали»
Мы чествуем гения дальновидной художницы и продюсера Софи Ксеон, которая скончалась три года назад в этом месяце.
В нашей серии «Пионеры» мы освещаем гений самых влиятельных артистов и продюсеров в истории музыки. Сегодня мы вспоминаем Софи Ксеон, дальновидный талант, который безвозвратно сформировал звучание современной поп-музыки и электроники, прежде чем трагически скончался три года назад в этом месяце.
Многие из музыкантов и продюсеров, о которых мы рассказываем в этой колонке, достигли пика своего влияния задолго до начала нового тысячелетия; обычно требуется несколько десятилетий взяточничества, чтобы оказать такое громкое влияние, которое заслуживает титула «пионера».
Софи Ксеон — редкое исключение из этого правила: артистка-мечтательница, которая за десять лет сделала больше для формирования звучания популярной музыки, чем многие легенды за пятьдесят, прежде чем скончаться в 2021 году в возрасте 34 лет.
Софи родилась в Глазго, и ее отец познакомил ее с электронной музыкой, который водил ее на рейвы и снабжал танцевальными миксами на кассетах. Когда Софи было всего десять лет, она просила родителей позволить ей бросить школу и полностью посвятить себя производству электронной музыки; они этого не позволяли, но это не помешало Софи с головой погрузиться в создание музыки, проведя большую часть последующих подростковых лет, запертой в своей спальне, неутомимо изучая это ремесло.
Сольный дебют Софи состоялся в 2013 году с EP Nothing More To Say, за которым вскоре последовал выпуск BIPP/ELLE, сингла, который привлек внимание всего музыкального мира и выделил ее как исключительный талант. Релиз продемонстрировал потрясающе оригинальный подход к производству, в котором яркие синтезаторы и вокальные партии популярной поп-музыки соединились с экспериментальным звуковым дизайном - композиция, которую продюсер продолжала развивать на протяжении всей своей карьеры.
BIPP, как и многие треки Софи, был создан в основном с использованием Elektron Monomachine, устройства, которое она использовала для создания радикально странных тембров, которые представляют физические материалы через звук. «Мне кажется странным, что большая часть программного обеспечения DAW по-прежнему разрабатывается с учетом пресетов для ударных/баса/клавиатуры/вокала», — сказала Софи в интервью в 2014 году.
«Вот что меня освобождает в Мономашине. Это просто формы сигналов, которые можно объединить в формы и материалы и упорядочить. Точно так же, как машина для скульптуры [...] Я синтезировал идеи для латекса, воздушных шаров, пузырей, металла, пластика, резинки — все это на Mono».
Примерно в это же время Софи связалась с Дэнни Л. Харлом и А.Г. Куком, основателями коллектива PC Music и звукозаписывающей компании, с которой она впоследствии стала тесно связана; хотя Софи и не подписывала контракт с лейблом, она часто сотрудничала с артистами PC Music и внесла значительный вклад в их творчество.
В 2015 году Софи выпустила свой дебютный альбом Product, сборник предыдущих синглов, которые укрепили ее вызывающий разногласия авангардный стиль, заработали легионы новых поклонников и привлекли внимание мейнстримового музыкального мира. Вскоре Софи стала продюсировать некоторых крупнейших поп-исполнителей, работая со всеми, от Мадонны до Рианны.
На протяжении большей части своей карьеры Софи оставалась анонимной, избегала прессы и социальных сетей и даже посылала дрэг-исполнителя, чтобы тот притворялся диджеем вместо нее, пока она стояла за кулисами, замаскированная под охранника, на печально известной съемочной площадке «Бойлерной».
На протяжении большей части своей карьеры Софи оставалась анонимной, избегала прессы и социальных сетей и даже посылала дрэг-исполнителя притворяться ди-джеем вместо нее, в то время как она стояла за кулисами, замаскированная под охранника на ныне печально известной съемочной площадке «Бойлерной». Все изменилось в 2017 году с выходом «It's Ok To Cry», трогательной оды самопринятию, сопровождаемой музыкальным видео, которое впервые раскрыло миру образ и голос Софи в глубоко личном заявлении, которое также подтвердило ее личность как транс-женщина.
Эта песня стала первым треком на втором и последнем альбоме Софи Oil of Every Pearl's Un-Insides, который принес ей номинацию на Грэмми в категории «Лучший танцевальный/электронный альбом», войдя в историю как одна из первых артисток-трансгендеров, получивших премию Грэмми. . Проект застал Софи на пике своих возможностей, достаточно уверенной в себе, чтобы сочетать вдохновленные 80-ми пауэр-баллады и головокружительный фьючер-поп рядом с абстрактным звуковым коллажем и головокружительно искажённой электроникой, и достаточно талантливой, чтобы объединить эти миры для создания связного произведения. весь.
Софи была художницей, для которой основная идея транснесса была мне понятна. и это больше, чем просто разрушение гендерной бинарности; это означало игнорирование разногласий и границ, где бы они ни возникали. Эта философия слышна в ее музыке, которая объединяет якобы примитивную эстетику жевательной поп-музыки со сложными и экспериментальными звуками и идеями; дико изобретательный и незабываемо причудливый, он также мгновенно приносит удовлетворение.
Мы не слышали лучшего описания музыки Софи, чем ее собственные слова, данные в ответ на вопрос интервьюера, какой «музыка должна быть прямо сейчас». «Это должно быть потрясающе!» она ответила. «Все, что вы слышите, должно ощущаться так, будто вы никогда раньше не слышали ничего подобного. Как будто это заставляет вас чувствовать себя живым по-новому. Как будто это заставляет тебя чувствовать себя заново рожденным».
1. SOPHIE - Bipp (2013)
Один из самых ранних релизов Софи, BIPP поразил нас, когда мы впервые услышали его, и он действует до сих пор. Это двойная демонстрация таланта Софи как гениального автора песен, способного создавать незабываемые припевы, которые застревают у вас в голове весь день, и как звукорежиссера божественного уровня с синтезаторными способностями, способного создавать звуки размером со стадион, которые действительно звучат как ничто и никто. еще.
2. SOPHIE - Hard (2015)
В одном из первых интервью Софи заявила, что «язык электронной музыки не должен по-прежнему ссылаться на устаревшие инструменты, такие как бас-барабан или хлопок». Вы можете услышать эту идею в действии в «Харде», несомненно, одном из самых выдающихся ее творений; там, где другие продюсеры могли бы перетащить одни и те же старые барабанные сэмплы, Софи синтезирует сотни совершенно уникальных лязгов, писков, ударов и хлюпаний, соединяя их вместе, чтобы создать один из самых диких битов в ее дискографии.
3. Charli XCX - Vroom Vroom (2016)
Один из многочисленных набегов Софи на мейнстримовый поп-мир, Vroom Vroom является напоминанием о том, что, несмотря на свой прогрессивный дух, музыка Софи - возможно, больше, чем что-либо еще - просто очень веселая. Как и большинство песен Софи, Vroom Vroom без извинений переключается между двумя контрастирующими ладами, сопоставляя угрожающие и расстроенные синтезаторные звуки в куплете с мерцающими, сладкими звуками в припеве.
4. SOPHIE - Immaterial (2018)
Immaterial — это эйфорическое видение будущего поп-музыки. Возможно, это самая доступная песня Софи, она достаточно запоминающаяся, чтобы играть на свадебной дискотеке, и достаточно странная, чтобы вызвать удивление за столом бабушки и дедушки. Подкрепленный мощной синтезаторной партией и зажигательным хором обработанных голосов, его ведущий вокал передает главное послание, лежащее в основе музыки Софи: мы можем быть тем, кем захотим.