Вот что вам нужно на борту и где все это лучше всего разместить для максимального эффекта
Покупка и создание собственного набора педальных эффектов для электрогитары почти так же увлекательны, как и обучение игре на гитаре, которую вы к ним подключаете. Независимо от того, пытаетесь ли вы подражать звучанию своих кумиров или прорываетесь в своем собственном смелом новом направлении, выбор и использование правильных педалей может стать решающим фактором между успехом в звучании и провалом запуска.
На какие педали следует покупать и, что самое запутанное, в каком порядке их подключать?
Чтобы вы могли извлечь максимальную выгоду из своих потенциально дорогостоящих инвестиций, мы объединили девять основных покупок для идеального педалборда.
1. Volume
Педаль громкости дает вам гораздо более точный контроль над уровнем вашей игры, позволяя вам добиться более тонкой динамики или — когда вам нужно немного больше мощности — еще сильнее задействовать остальную часть вашей установки.
Где его разместить: В начале вашей цепи. Расположенный в начале очереди, он по сути представляет собой ручку громкости вашей гитары прямо под ногами.
Альтернатива: Если вы не хотите, чтобы шлейфы от задержек и реверберации просачивались, и хотите иметь полный контроль над финальным звуком, поместите его в конец. Может быть довольно драматично постепенно спускать большие, тяжелые гитарные партии в студийном затухании во время игры вживую.
2. Compressor
Педаль компрессора выровняет вашу игру и обеспечит вам профессиональный (даже механический) звук без динамики, идеальный от начала до конца.
Где это разместить: В идеале, любая компрессия должна происходить до остальной части цепи сигнала, чтобы укротить пики, при этом все еще допуская скачок громкости. Поскольку компрессоры работают, выравнивая сигнал и добавляя усиление, педали после них, особенно приводы, могут нуждаться в настройке выходного уровня. Как только они настроены, все готово. Расположенные перед приводами, компрессоры могут сгладить их отклик, одновременно подавая более горячий сигнал на их вход и «более жирный» звук.
Альтернатива: поместите компрессор в конец вашей цепи. Это уменьшит разницу в амплитуде между различными потенциальными путями сигнала в вашей плате и приведет к более единообразному общему уровню обработанного сигнала. В конце концов, когда вы записываетесь в студии, на вашей гитаре почти наверняка будет компрессия после усилителя и после микрофона.
3. Whammy
Педаль, которая изменит высоту звука — от едва заметных изгибов и колебаний до драматичных, сногсшибательных изгибов.
Где его разместить: После компрессии, но до приводов. Pitch Shifters искажают ваш сигнал и сжимают его, поэтому наличие приводов после может обрезать и сгладить некоторые неприятные артефакты и добавить дополнительные собственные гармоники.
Альтернатива: поставьте его после задержек, чтобы вы могли динамически использовать мгновенные эффекты, например, чтобы поиграться с траекториями затухающего сигнала. Обычный трюк в мат-роке — поместить питч-шифтер после Boss DD-3 с минимальным временем и полной обратной связью для мгновенного научно-фантастического звукового эффекта.
4. Wah
Придайте своей игре забавный анимированный фильтрованный звук, который идеально впишется в грув вашей музыки.
Где его разместить: Поместите его перед приводами для полного музыкального фильтра, звучащего как Хендрикс и Сатриани. При размещении перед реверберацией и модуляцией, медленное перемещение вау может привести к почти фазерному фильтру, которым можно динамически управлять ногой для тонкого, психоделического движения под арпеджированными секциями.
Альтернатива: Поместите его после fuzzes для дикого, экстремального звука фильтра. Представьте себе соло Билли Коргана в треках Smashing Pumpkins, таких как Slunk.
5. Preamp и Drive
Расширяет возможности вашей гитары, создавая «горячий» энергичный звук с самого начала.
Где его поставить: Перед драйвами и фуззами. Разбивание входа драйвов делает тон обрезанным, сжатым, более жирным.
Альтернатива: После drives и fuzzes, чтобы функционировать больше как lead boost. Здесь он все еще сделает звук более плотным, но не увеличит компрессию или клиппинг.
6. Fuzz и Distortion
Классическая педаль, добавляющая эмоций и энергии для еще большего звучания знаменитой электрогитары.
Где его размещать: Перед задержками и модуляциями, после приводов и питч-шифтеров. Сжатые или обрезанные сигналы могут сделать воспринимаемую громкость гитары больше; учитывая, что задержки и реверберация работают, создавая копии сигнала, размещение искажений после них может привести к скачкам громкости или мутным тонам. Размещение их перед делает срез между повторами чище.
Альтернатива: поставьте их перед питч-шифтерами. Поскольку они будут сильно обрезать сигнал гитары, они будут посылать более сжатый сигнал на питч-шифтер. Это может быть радикально другой тон, в зависимости от используемых педалей фузза и питч-шифтера.
7. Modulation
Фейзеры и флэнжеры могут вывернуть звук вашей гитары наизнанку и вверх дном. Представьте себе «вау», но на новом уровне.
Где его использовать: После овердрайвов и дисторшнов, чтобы все остальные эффекты в цепочке были последовательно отфильтрованы. Звук чего-то вроде фейзера или фленджера после драйва может быть мощным — вспомните соло из Alive And Amplified группы The Mooney Suzuki.
Альтернативный вариант: попробуйте фазер или флэнжер перед драйвом для более тонкого эффекта, который придаст вашей игре ощущение движения — вспомните Эдди Ван Халена. сольный тон
8. Задержка и луперы
Еще один необходимый педальный пульт. Удвойте свою игру для более плотного звука или исследуйте ритм и бесконечные циклические эффекты для звука, который полностью ваш.
Где использовать: После приводов; перед реверберацией и модуляцией.
Альтернатива: поставьте после реверберации или последовательно установите несколько педалей задержки и реверберации для получения мощных фоновых тонов. Общее правило таково: для ясности набирайте время задержки, начиная с умеренно большого, и увеличивайте его по мере продвижения вниз по цепочке. Для эмбиент-исполнителей начните с более короткого начального времени и увеличивайте его со второй задержки.
9. Reverb
Придайте своей игре ощущение настоящего стадиона с помощью глубокой реверберации, которая просто звенит.
Где его использовать: После задержек, чтобы ваша задержка была по-прежнему четкой. Сочетание задержки и реверберации может быть отличным для эмбиент-нудлинг, но использовать их таким образом, чтобы они не стали нечеткой промывкой, может быть сложно.
При использовании реверберации после задержки достаточно снизить высокие частоты реверберации, чтобы получить мощный звук пэда или окружающий тон для чистых, атмосферных участков, при этом реверберация не станет подавляющей.
Альтернатива: поставьте ревербератор перед приводами или запустите его в грязный усилитель. Этот темный тон может наводить тоску. Это отличный трюк, который можно попробовать в студии, если вы экспериментируете с альтернативными порядками сигналов, и, как утверждается, это предпочтительный порядок педалей Стивена Уилсона из Porcupine Tree, который запускает свои задержки и реверберацию в грязный канал своего усилителя.