«Кожна річ, яку ви чуєте, має відчуватися як щось, чого ви ніколи раніше не чули»
Ми вшановуємо генія далекоглядної художниці та продюсера Софі Ксеон, яка померла три роки тому цього місяця.
У нашій серії «Піонери» ми висвітлюємо геній найвпливовіших артистів та продюсерів в історії музики. Сьогодні ми згадуємо Софі Ксеон, далекоглядний талант, який безповоротно сформував звучання сучасної поп-музики та електроніки, перш ніж трагічно помер три роки тому цього місяця.
Багато музикантів і продюсерів, про яких ми розповідаємо в цій колонці, досягли піку свого впливу задовго до початку нового тисячоліття; зазвичай потрібно кілька десятиліть хабарництва, щоб зробити такий гучний вплив, який заслуговує на титул «піонера».
Софі Ксеон — рідкісний виняток із цього правила: артистка-мрійниця, яка за десять років зробила більше для формування звучання популярної музики, ніж багато легенд за п'ятдесят, перш ніж померти 2021 року у віці 34 років.
Софі народилася в Глазго, і її батько познайомив її з електронною музикою, який водив її на рейви та постачав танцювальними міксами на касетах. Коли Софі було лише десять років, вона просила батьків дозволити їй покинути школу та повністю присвятити себе виробництву електронної музики; вони цього не дозволяли, але це не завадило Софі з головою поринути у створення музики, провівши велику частину наступних підліткових років, замкненої у своїй спальні, невтомно вивчаючи це ремесло.
Сольний дебют Софі відбувся у 2013 році з EP Nothing More To Say, за яким невдовзі пішов випуск BIPP/ELLE, синглу, який привернув увагу всього музичного світу та виділив її як винятковий талант. Реліз продемонстрував оригінальний підхід до виробництва, в якому яскраві синтезатори та вокальні партії популярної поп-музики поєдналися з експериментальним звуковим дизайном – композиція, яку продюсер продовжувала розвивати протягом усієї своєї кар'єри.
BIPP, як і багато треків Софі, було створено в основному з використанням Elektron Monomachine, пристрій, який вона використовувала для створення радикально дивних тембрів, які представляють фізичні матеріали через звук. "Мені здається дивним, що більша частина програмного забезпечення DAW, як і раніше, розробляється з урахуванням пресетів для ударних/басу/клавіатури/вокалу", - сказала Софі в інтерв'ю в 2014 році.
«Ось що мене звільняє у Мономашині. Це просто форми сигналів, які можна об'єднати у форми та матеріали та впорядкувати. Так само, як машина для скульптури [...] Я синтезував ідеї для латексу, повітряних куль, бульбашок, металу, пластику, гумки — все це на Mono».
Приблизно у цей час Софі зв'язалася з Денні Л. Харлом і А.Г. Куком, засновниками колективу PC Music та звукозаписної компанії, з якою вона згодом стала тісно пов'язана; хоча Софі і не підписувала контракт з лейблом, вона часто співпрацювала з артистами PC Music і зробила значний внесок у їхню творчість.
У 2015 році Софі випустила свій дебютний альбом Product, збірку попередніх синглів, які зміцнили її авангардний стиль, що викликає розбіжності, запрацювали легіони нових шанувальників і привернули увагу мейнстримового музичного світу. Незабаром Софі почала продюсувати деяких найбільших поп-виконавців, працюючи з усіма, від Мадонни до Ріанни.
Протягом більшої частини своєї кар'єри Софі залишалася анонімною, уникала преси та соціальних мереж і навіть посилала дрег-виконавця, щоб той вдавав діджея замість неї, поки вона стояла за лаштунками, замаскована під охоронця, на сумно відомому знімальному майданчику «Бойлерному».
Протягом більшої частини своєї кар'єри Софі залишалася анонімною, уникала преси та соціальних мереж і навіть посилала дрег-виконавця вдаватися ді-джеєм замість неї, у той час як вона стояла за лаштунками, замаскована під охоронця на нині сумно відомому знімальному майданчику. Все змінилося у 2017 році з виходом «It's Ok To Cry», зворушливої оди самоприйняття, яке супроводжується музичним відео, яке вперше розкрило світові образ і голос Софі в глибоко особистій заяві, яка також підтвердила її особу як транс-жінка.
Ця пісня стала першим треком на другому та останньому альбомі Софі Oil of Every Pearl's Un-Insides, який приніс їй номінацію на Греммі у категорії «Найкращий танцювальний/електронний альбом», увійшовши в історію як одна з перших артисток-трансгендерів, які отримали премію Греммі. . Проект застав Софі на піку своїх можливостей, достатньо впевненої в собі, щоб поєднувати натхненні 80-ми пауер-балади і запаморочливий ф'ючер-поп поряд з абстрактним звуковим колажем і запаморочливо спотвореною електронікою, та досить талановитою, щоб об'єднати ці світи для створення зв'язного твору. весь.
Софі була художницею, для якої основна ідея транснесу була мені зрозумілою. і це більше, ніж просто руйнація ґендерної бінарності; це означало ігнорування розбіжностей та кордонів, де б вони не виникали. Ця філософія чутна в її музиці, яка поєднує нібито примітивну естетику жувальної поп-музики зі складними та експериментальними звуками та ідеями; дико винахідливий і незабутньо химерний, він також миттєво приносить задоволення.
Ми не чули кращого опису музики Софі, ніж її власні слова, дані у відповідь на запитання інтерв'юера, який «музика має бути прямо зараз». «Це має бути приголомшливо!» вона відповіла. «Все, що ви чуєте, має відчуватися так, наче ви ніколи раніше не чули нічого подібного. Начебто це змушує вас почуватися живим по-новому. Начебто це змушує тебе почуватися наново народженим».
1. SOPHIE - Bipp (2013)
Один з ранніх релізів Софі, BIPP вразив нас, коли ми вперше почули його, і він діє досі. Це подвійна демонстрація таланту Софі як геніального автора пісень, здатного створювати незабутні приспіви, які застрягають у вас у голові весь день, і як звукорежисера божественного рівня із синтезаторними здібностями, здатного створювати звуки розміром зі стадіон, які справді звучать як ніщо та ніхто. ще.
2. SOPHIE - Hard (2015)
В одному з перших інтерв'ю Софі заявила, що «мова електронної музики не повинна, як і раніше, посилатися на застарілі інструменти, такі як бас-барабан або бавовна». Ви можете почути цю ідею в дії в Харді, безсумнівно, одному з найвидатніших її творінь; там, де інші продюсери могли б перетягнути одні й ті самі старі барабанні семпли, Софі синтезує сотні унікальних брязкіт, писків, ударів і хлюпань, з'єднуючи їх разом, щоб створити один із найдикіших бітів у її дискографії.
3. Charli XCX - Vroom Vroom (2016)
Один з численних набігів Софі на мейнстримовий поп-світ, Vroom Vroom є нагадуванням про те, що, незважаючи на свій прогресивний дух, музика Софі – можливо, більше, ніж будь-що ще – просто дуже весела. Як і більшість пісень Софі, Vroom Vroom без вибачень перемикається між двома ладами, що контрастують, зіставляючи загрозливі і засмучені синтезаторні звуки в куплеті з мерехтливими, солодкими звуками в приспіві.
4. SOPHIE - Immaterial (2018)
Immaterial – це ейфоричне бачення майбутнього поп-музики. Можливо, це найдоступніша пісня Софі, вона досить запам'ятовується, щоб грати на весільній дискотеці, і досить дивна, щоб здивувати за столом бабусі та дідуся. Підкріплений потужною синтезаторною партією та запальним хором опрацьованих голосів, його провідний вокал передає головне послання, що лежить в основі музики Софі: ми можемо бути тим, ким захочемо.