Як використовувати вінтажні семплери в сучасній студії

Як використовувати вінтажні семплери в сучасній студії

«Ви можете придбати класичний семплер за невелику частину його первісної вартості, і додавання його до вашої установки відкриває новий світ можливостей звукового дизайну»
Подумайте про те, щоб відмовитися від DAW та придбати використаний апаратний семплер, оскільки ми покажемо вам, як перетворити обмеження цих класичних машин на сильні сторони.

Сучасний програмний семплер – феноменально потужний та гнучкий інструмент для створення музики. Такі платформи, як Steinberg HALion і NI Kontakt, нескінченно функціональніші, ніж апаратні семплери кінця 80-х і 90-х років, і не мають жодних обмежень.

Потокова передача безпосередньо з диска означає майже безмежну пам'ять для семплів. Удосконалені двигуни підтримують різні методи відтворення семплів, а також великі стеки шарів, перемикачів та артикуляцій, а також розширені сценарії для керування ними всіма. Сучасні процесори забезпечують величезну поліфонію та складну обробку у реальному часі. А графічні інтерфейси високої роздільної здатності, керовані мишею та інтегровані в настільний комп'ютер, працюють швидко та інтуїтивно зрозуміло. Нам ще ніколи не було так добре!

Але чи виникало у вас колись відчуття, що щось було втрачено на шляху? Створення інструментів та патчів за допомогою цих убер-семплерів може бути стомливим та довгим заняттям без будь-якої задовільної оперативності апаратного забезпечення. Зазвичай це більше схоже технічну вправу (наприклад, заповнення осередків в електронній таблиці), ніж творче.

Більше того, ці просунуті, доведені до досконалості програми, можуть бути надто хороші, позбавлені будь-яких недоліків або особливостей, які можна використовувати для творчого ефекту.

Таким чином, незважаючи на всю свою міць, програмні семплери просто не дають вам такий самий… як це сказати?… зв'язки з інструментами, які ви використовуєте, та звуками, які ви створюєте.

Інший спосіб мислення
Вроджені обмеження апаратних семплерів вимагають зовсім іншого підходу до семплювання, ніж той, що використовується у сучасному програмному забезпеченні. Суть цього підходу полягає в тому, щоб максимально ефективно використовувати пам'ять зразків обладнання та інші обмеження, причому зробити це таким чином, щоб перетворити ці обмеження на сильні сторони.

Керівництво для початківців із семплювання з вінілу: «Якщо ви пишете музику на основі семплів і жодного разу не опускали голку на платівку, ви втрачаєте світ натхнення»

Це може здатися нудною технічною вправою, але насправді вона вимагає великого творчого музичного мислення: вам потрібно уважно слухати звук, який ви хочете семплювати, аналізуючи, як гучність і тембр взаємодіють один з одним, як вони розвиваються та змінюються з часом. час. Ви повинні враховувати діапазон нот джерела і думати про те, як різні стилі гри, вирази та техніки виконання впливають на звук.

Озброївшись цим музичним розумінням, ви повинні вирішити, які аспекти звуку ви вловите у своїх семплах, а які будете емулювати і синтезувати в семплері.

S950 був першим семплером Akai, в якому реалізовано розтягування часу, що дозволяє змінювати довжину семпла без зміни висоти тону.

Наприклад, для налаштованого акустичного інструменту ви можете семплювати початкову стадію атаки і коротку частину стадії її згасання, а потім використовувати цикли та обгинальні для імітації природного сустейна та згасання інструменту. Ви, звичайно, можете працювати таким чином, використовуючи програмний семплер, але це необов'язково; при використанні апаратних семплерів всі ці міркування та рішення є обов'язковими.

Більше узагальнена перевага цього підходу полягає в тому, що він вчить вас чути деталі, які інакше ви могли б не помітити, і представляти способи, якими ви можете покращити та використовувати ці деталі для отримання гарного музичного ефекту. Такі навички корисні всім звукорежисерам та музичним продюсерам.

Цифрова обробка теж має характер
Ми, шанувальники музичних технологій, часто захоплено говоримо про бажані звукові якості старовинних аналогових синтезаторів, драм-машин та процесорів. Ми будемо звеличувати красу аналогової недосконалості і випадковості, лірично говорити про те, що жодні два зразки одного і того ж аналогового пристрою ніколи не звучать абсолютно однаково, і насміхатися над чимось цифровим через відсутність цих напрочуд органічних якостей.

Схема аналогового входу та виходу семплера може додати теплоти та кольори, а його АЦП та DA перетворювачі також впливають на його конкретний звук.

Така глузування може бути виправдана, якщо вона спрямована на «ROMplers», які домінували на синтезаторній сцені наприкінці 80-х і на початку 90-х, їх одні й ті самі семпли, що завжди звучать, кидалися в очі, як хворий великий палець. Однак цього не можна сказати про апаратні семплери. Звичайно, у створенні власних патчів та інструментів є притаманна оригінальність, але вибір, який ви робите при роботі з апаратними обмеженнями, ймовірно, також буде унікальним для конкретної ситуації і тому призведе до ще більшої оригінальності результатів.

Схема аналогового входу та виходу семплера може додати тепла та кольору, а його AD та DA конвертери також впливають на його особливий звук. Відмінними прикладами цього є драм-машини E-Mu SP-12 та SP-1200, їх низькі характеристики семплювання та барвисті аналогові сцени, що забезпечують унікальний звуковий характер, який залишається затребуваним і до сьогодні.

Звукова дія цих алгоритмів може бути настільки характерною, що стає невід'ємним елементом деяких форм музики.

Не менше значення для характеристик введення-виведення семплера мають алгоритми цифрової обробки. Вони порівняно примітивні за сучасними стандартами і можуть надавати звуковий вплив, зовсім не схожий на оригінальні алгоритми, що використовуються у сучасних програмних семплерах. Крім того, ці алгоритми, як правило, залежать від марки та моделі семплера та налаштовуються на можливості обробки цього семплера, що додає індивідуальності різним пристроям.

Звукова дія цих алгоритмів може бути настільки характерною, що стає невід'ємним елементом деяких форм музики. Наприклад, в'ялі, брудні звуки барабанів, що зустрічаються в багатьох хіп-хоп треках, багато в чому завдячують своїм звуковим характером алгоритмам Akai MPC-60 та його нащадків. Хоча MPC робить це найкраще, ви можете створити точне факсиміле за допомогою будь-якого апаратного семплера. Ось як…

Створення хіп-хоп та треп-барабанів за допомогою вінтажних семплерів
Багато звуків і петлів, що використовуються в хіп-хопі, взяті зі старих вінілових платівок. Зазвичай немає значення, яку платівку ви використовуєте, тому що на кожній платівці є звуки, які варто спробувати, але метод, який ми тут використовуємо, залежить від програвання платівки швидше, ніж передбачалося, тому альбом зі швидкістю 33 і 1/3 об/ хв дасть найкращі результати. .

Насправді не має значення, в якому стані знаходиться платівка, тому що подряпини та клацання тільки додадуть колір та інтерес до ваших семплам. Отже, візьміть пару старих платівок – якщо у вас немає нічого придатного, сходіть до місцевого благодійного магазину, і це допоможе вам!

Підключіть програвач до входу вашого семплера. Обов'язково використовуйте фонокоректор або DJ-мікшер, якщо дека не має стандартних лінійних виходів. Відтворіть запис у семплері, простежте за сигналом та відрегулюйте рівень вхідного посилення. Не бійтеся експериментувати з невеликим навантаженням сигналу, це може звучати добре.

Ми збираємося збільшити швидкість відтворення запису, щоб зменшити обсяг пам'яті, який займає семпла. Збільште швидкість деки до 45 об/хв (навіть, можливо, до 78 об/хв, якщо є), а якщо дека має регулятор швидкості, ви також можете збільшити її до максимуму.

Коли ви зустрінете цікавий звук або уривок, семплюйте стільки, скільки вважаєте за необхідне, а потім продовжуйте працювати над записом, поки ваша пам'ять не заповниться або поки ви не вичерпаєте можливості.

Об'єднайте свої семпли зверху та знизу, потім створіть нову програму/патч і призначте кожен семпл на власну групу клавіш/зону. По черзі змініть основну/оригінальну тональність кожного семпла, збільшуючи значення так, щоб під час відтворення групи/зони семпла його висота транспонувалася вниз.

Ви можете спробувати підібрати вихідну, правильну висоту звуку запису або просто встановити значення, яке добре звучатиме. Що ви повинні помітити, так це те, що аналогове прискорення програвача у поєднанні з цифровим уповільненням семплера привносить цікаві звукові відтінки змінений семпл.

Використання зниженої частоти дискретизації є найпоширенішим способом максимізації пам'яті вибірок. З технічної точки зору частота дискретизації повинна бути в два рази вище найвищої частоти, що міститься в звукі, що семплюється; в іншому випадку частоти, що перевищують половину частоти дискретизації, втратять чіткість і чіткість і викличуть цифрове згладжування ... все це чудово підходить для створення різких звуків lo-fi!

Багато семплерів дозволяють вам встановлювати частоту дискретизації захоплення, тому поекспериментуйте з цим, якщо ваш семплер може це зробити. Вам також слід вивчити звук та вплив процесу перетворення SR вашого семплера.

Необхідність зменшити висоту звуку навмисно завищених вихідних семплів дає можливість використовувати інші процесори, які можуть змінювати тон і характер семпла. Перше, що потрібно спробувати, - це використовувати цифрове переналаштування для уповільнення та зміни висоти тону ваших семплів, оскільки це може дати результати, відмінні від стандартного динамічного транспонування тональності.

Використання комбінації зміни висоти тону та розтягування часу привнесе ще більше звукових артефактів та дасть вам більше контролю над кінцевим результатом. І завжди майте на увазі, що чим більше цих процесів ви застосовуєте до семплу, тим сильнішим буде їх звуковий вплив.

Купівля та обслуговування апаратного семплера
Методи, подібні до описаного вище, можна перенести в програмне забезпечення, але результати навряд чи будуть такими ж, і процес не буде таким задовільним. Ми не пропонуємо вам відмовитися від програмного семплера у вибраному.

Наші старі Akai або E-mu – Kontakt, HALion та ін. – незамінні сучасні дива. Але ви можете придбати класичний апаратний семплер за невелику частину його первісної вартості, і додавання його до вашого обладнання відкриває новий світ можливостей звукового дизайну.

Ви можете придбати класичний апаратний семплер за невелику частину його первісної вартості, а додавання його до вашого обладнання відкриває новий світ можливостей звукового дизайну.

Найдоступнішими варіантами, як правило, є пробовідбірники, що монтуються в стійку, і тут ви знайдете кілька неймовірно вигідних пропозицій: E-mu ESI -32 може стати вашим всього за 150 фунтів стерлінгів, або ESI -4000 (оновлений ESI -32). з подвійною поліфонією) і не набагато дорожче. На момент випуску це були бюджетні пробовідбірники, і вони не найшвидші при запуску автономних процесів, але в іншому чудові в усіх відношеннях.

Якщо вас більше цікавлять машини Akai, ви зможете придбати S2000 з добрими характеристиками менш ніж за 300 фунтів стерлінгів. Ця модель ніколи не користувалася такою ж популярністю, як її знаменита попередниця S1000 – якщо ви хочете одну з них, розраховуйте заплатити від 300 до 600 фунтів стерлінгів. Якщо ви хочете просунути човен далі, ви можете придбати собі потужний Akai S3000 або E-mu E-64 десь за позначку 1000 фунтів стерлінгів або біля неї.

Ті, хто більше цікавиться характером, ніж технічними характеристиками, можуть полювати за Ensoniq Mirage – першим у світі доступним пробовідбірником – приблизно за 500 фунтів стерлінгів (Зображення надано: Майбутнє)

Звичайно, варто розглянути й інші марки та моделі: Roland S550 та S770 цікаві та, в тих рідкісних випадках, коли вони з'являються, доступні за ціною. EPS-16+ від Ensoniq трохи недостатньо потужний, але володіє деякими унікальними функціями і поставляється як у клавіатурному, так і у стійковому варіантах за ціною близько 550 та 800 фунтів стерлінгів відповідно. Або ті, хто більше цікавиться характером, ніж технічними характеристиками, можуть полювати за Ensoniq Mirage – першим у світі доступним пробовідбірником – приблизно за 500 фунтів стерлінгів, хоча повністю оновлена модель коштуватиме значно дорожче.

Семплери в стилі драм-машини, як правило, коштують дорожче. Ви можете придбати культовий Akai MPC60 приблизно за 2500 фунтів стерлінгів, але якщо вам потрібен рідкісний E-mu SP-1200, то не чекайте, що ви отримаєте багато решти від 6 тисяч фунтів стерлінгів. Ймовірно, найдоступнішим варіантом цього семплеру є Akai MPC2000, який, як правило, переходить із рук до рук менш ніж за 800 фунтів стерлінгів.

Пам'ять та зберігання
Багато семплерів використовують готові модулі пам'яті, такі як 30-контактні SIMM, які все ще можна знайти, але деякі можуть використовувати спеціальні плати пам'яті, які набагато складніше знайти. Таким чином, при купівлі старого семплера дуже важливо з'ясувати, який тип пам'яті він використовує і чи доступна ця пам'ять. В іншому випадку переконайтеся, що придбаний вами пристрій містить якомога більше пам'яті.

Таким чином, при купівлі старого семплера дуже важливо з'ясувати, який тип пам'яті він використовує і чи доступна ця пам'ять.

Довгострокове зберігання також потребує певної уваги. 3,5-дюймові флоппі-дисководи, вбудовані у більшість семплерів, застаріли – повільні, ненадійні, а порожні диски більше не виробляються. Багато семплерів мали додаткову опцію SCSI для підключення до жорстких дисків та інших сховищ великої ємності. Однак старі SCSI-диски та пристрої не будуть надійними, і вам буде важко знайти нове сумісне обладнання.

Є кілька рішень. Емулятор дисководу гнучких дисків замінює старий дисковод гнучких дисків або слотом для SD-карти, або роз'ємом USB, до якого можна підключити флеш-накопичувач. Однак вони зазвичай не швидше звичайного флоппі-дисковода і розділять ваші збереження на кілька фрагментів розміром із дискету. Альтернативою семплерам із шиною SCSI є SCSI-сумісний пристрій читання карток SD, який дозволяє вашому семплеру отримувати доступ до SD-картки, начебто це був жорсткий диск. Майте на увазі, що для будь-якого рішення потрібен пристрій, який був спроектований, налаштований та підготовлений для конкретної моделі пробовідбірника.

Другие оновлення
Витратьте час на вивчення того, які опції та доповнення існують для пробовідбірника, який ви збираєтеся купити, щоб ви могли знайти пристрої, що включають ті, що вам потрібні. Такі дошки часто можна знайти у продажу і власними силами, тому, знову ж таки, обов'язково проведіть дослідження, щоб знати, що шукати.

Витратьте час на вивчення того, які опції та доповнення існують для пробовідбірника, який ви збираєтеся купити, щоб ви могли знайти пристрої, що включають ті, що вам потрібні.

Оновлення прошивки чи операційної системи апаратних семплерів випускалися як чіпів. Ви знайдете у продажу чіпи ОС для більшості семплерів, і у вас може виникнути спокуса придбати деякі з них, якщо ваш семплер працює під керуванням більш старої версії, але будьте обережні: не всі такі чіпи є оригінальними/оригінальними деталями або можуть працювати не так, Як очікувалося, тому При оновленні прошивки обов'язково купуйте у перевіреного продавця і особливо бережіть оригінальні чіпи на випадок, якщо вам доведеться вставити їх знову.

Нарешті, майте на увазі, що РК-екрани з підсвічуванням, встановлені на більшості семплерів, не працюють вічно, а саме підсвічування має тенденцію згасати. На щастя, доступні сучасні заміни плазмового типу підходять для більшості моделей семплерів і не дуже дорогі. Щоб дістатися до екрану для його заміни, швидше за все, потрібно буде частково зняти внутрішні частини пробовідбірника, тому подумайте про те, щоб заручитися допомогою сервісного інженера, якщо ви не впевнені, що зможете зробити такі речі самостійно.

Інтеграція DAW
Більшість DAW надають механізм, який дозволяє їм працювати із зовнішніми інструментами майже так само, як із внутрішніми. Деталі різні для кожної DAW, але використання таких функцій – найкращий спосіб інтегрувати апаратний семплер з вашим DAW.

Багато DAW також дозволяють включати MIDI CC – і навіть повідомлення SysEx – визначення зовнішнього інструменту, а деякі навіть дозволяють створювати графічний інтерфейс, який генерує і відправляє ці повідомлення з екранної панелі. Налаштування всього цього може зайняти багато часу і може вимагати від вас створення незграбних команд SysEx, але зрештою витрачені зусилля того варті.

Після того, як ваш апаратний семплер налаштований і працює і правильно підключений до вашого обладнання, у вас може виникнути спокуса перенести семпли з комп'ютера на семплер, використовуючи старий стандарт дампа семплів MIDI… не робіть цього! SDS працює повільно і ненадійно, і в будь-якому випадку сенс використання апаратного семплера полягає в тому, щоб використовувати всі його недоліки та особливості. Якщо на вашому комп'ютері є семпли, які вам просто необхідно мати в семплері, передавайте їх через аналоговий звук, ніби вони були будь-яким іншим джерелом звуку, який ви семплюєте.

Однак найкращий час для використання апаратного семплера - це коли перед вами знаходиться реальне джерело звуку, чи то синтезатор, програвач, акустичний інструмент або просто пара паличок. Все, що потрібно зробити, це включити семплер, задіяти вуха і почати створювати щось оригінальне.