«Це приклад того, як ми розширюємо межі оздоблення. Це не традиційний Fender у жодному сенсі, формі чи вигляді»
Директор з управління продукцією компанії Fender розповідає нам про чинники, які слід враховувати при створенні нової кольорової гами, і називає найпопулярніші оздоблення традиційного бренду.
Покриття для гітар не тільки захищають сам інструмент, на який вони нанесені, але й відіграють величезну роль у підвищенні візуальної привабливості і створенні індивідуальності.
Будь то Strat 1961 Рорі Галлахера з його випадково зіпсованою обробкою , білий Strat Woodstock 1968 Джімі Хендрікса або фіолетово-рожева акустична гітара Gibson Тейлор Свіфт з її епохи Lover, естетика має вирішальне значення для надання інструменту (і, відповідно, його виконавцю) унікальної та миттєво пізнаваної якості.
Оздоблення є також областю, де можуть експериментувати як старі, так і нові бренди гітар. Fender зі своїми власними передовими лінійками є одним із прикладів фірми, яка прагне розширити свої візуальні межі там, де це є доречним.
Як пояснює в майбутньому інтерв'ю журналу Guitar World директор з управління продукцією компанії Fender Аллен Аббассі, тенденції в області кольору змінюються, і експерименти з трохи незвичайними та нестандартними варіантами обробки можуть принести велику користь.
"Вибуховий, чорний і білий кольори завжди були в трійці найпопулярніших кольорів, але останніми роками ми побачили, що білий обігнав чорний, а тепер синій став більш популярним, ніж чорний", - говорить він.
«А потім ми використовуємо цю інформацію і застосовуємо її до нових речей, які ми робимо, тому що ви можете просто озирнутися назад і подивитися, скільки червоних, синіх або зелених Strat ви продали, а потім прийняти цю інформацію за те, чого вона варта, та використовувати її в наступній серії».
Американська серія Ultra II Fender - YouTube Американська серія Ultra II | Fender - YouTube
Дивитися далі
За останні кілька років Texas Tea із серії American Ultra стала однією із зіркових проривів Fender. Це приваблива, «дуже металева і сучасна» обробка, яка в залежності від освітлення може здаватися або чорною, або приголомшливим золотисто-зелено-коричневим відтінком.
«Це приклад того, як ми розширюємо межі оздоблення. Це не традиційний Fender у жодному сенсі, формі чи вигляді», — продовжує Аббассі. «Це те, про що ми не знали, що воно стане настільки популярним.
«Нам він сподобався, бо ми витратили багато часу на його розробку. Ми мали чотири чи п'ять різних версій, про які ми говорили: «Ні, не те... Ні, ні, ні». І раптом ми взяли цей і сказали: Ось воно! І ви ставите питанням, спрацює він чи ні, але він став одним із найпопулярніших кольорів.
«Ось чому він так добре підходить Ultra II. Це більш сучасне, прогресивне оздоблення, яке миттєво поширилося з Ultra I. Вона безперечно була такою ж популярною, як і «Burst», і тому ми перенесли її в цю серію».
Популярність обробки Texas Tea, а також Dark Night із серії American Professional II, а також Mocha Burst та Cobra Blue з OG Ultra чудово ілюструє, наскільки тісно розвиток кольору пов'язаний з розумінням цільової аудиторії.
За словами Аббассі, команда ставить виконавця та стиль гри на гітарі на перше місце і робить все можливе, щоб кожна концепція та колір відповідали темі, виконавцям та серії.
Fender застосовує цей підхід до кожної серії та продукту у своїй роботі та не цурається черпати натхнення з найнесподіваніших джерел, які, як і раніше, відсилають до його спадщини.
«У серії Player II ми розглядали кольори автомобілів, але не спорткарів. Ми розглядали кольори vintage автомобілів. Birch Green, зокрема, здається, був [тим], який дуже сподобався людям, і це колір, якого ми ніколи раніше не використовували».
Він робить висновок: «Fender завжди був тісно пов'язаний з автомобільними квітами. Ще з часів Лео він просто знімав Surf Green із Thunderbird і наносив його на корпус Strat. Ми, як і раніше, несемо цю ідею і сьогодні».