Запис гітари за часів аналога та стрічки був творчим починанням, на яке йшли дні, щоб відобразити постійно вислизаючий, майстерно створений та повністю індивідуальний тон. З новими технологіями та техніками, які постійно з'являються на шляху гітаристів, може здатися, що розпочати пошук свого звуку — це мінне поле.
Але не бійтеся! Ось швидкий і простий посібник із запису вашої електро- та акустичної гітари за допомогою перевірених та випробуваних методів, адаптованих до сьогоднішнього ландшафту звукозапису. Але перш ніж почнемо, пам'ятайте: єдина помилка — якщо тон не відповідає пісні. Немає правильного чи неправильного шляху!
Нова ера звукозапису
Завдяки тому, що все більше технологій стають дедалі зручнішими та доступнішими, запис гітари стає все менш і менш інженерною проблемою і все більше нагадує творчий лабіринт.
Візьміть, наприклад, традиційні гітарні звуки Pink Floyd або Slash. На вдосконалення цих тонів пішли б дні, обговорення з інженерами та продюсерами, а також розуміння обмежень обладнання та апаратних засобів.
Порівняно із сьогоднішнім днем, 11-разова володарка премії «Греммі» Тейлор Свіфт перезаписує свої роботи в мінімалістичних умовах, а гітаристи записують партії вдома та розсилають їх у всьому світі.
У вас також є продюсери спальні (широке визначення!), такі як FINNEAS (Біллі Айліш), які використовують аудіоінтерфейси Focusrite для створення приголомшливих індустрію пісень, і все це в той час, як лоу-файний звук процвітає на таких платформах, як YouTube та Soundcloud. Все це добрі ознаки для експериментів із тоном та методами запису.
Як записати свою гітару за допомогою аудіоінтерфейсу
Аудіоінтерфейс дозволяє вам підключати інструменти та мікрофони до комп'ютера та відправляти їх на ваші монітори. Як невід'ємна частина будь-якої установки для запису, ці інтерфейси бувають різних форм і розмірів
Наприклад, пасивні гітарні звукознімачі випромінюють сигнал з високим Z. Цей сигнал проходить через інтерфейс, який перетворює його на сигнал з низьким Z, який може бути уловлений і зрозумілий звуковою картою вашого комп'ютера.
Який би інтерфейс у вас не був, це не має особливого значення – якщо ви не вивчите всі тонкощі (вибачте за каламбур) інтерфейсу. Однак той факт, що він є, відкриває світ для вашої гри.
Деякі з найпопулярніших інтерфейсів виготовляються Scarlett. Такі моделі, як 2i2, пропонують простий інтерфейс, просту маршрутизацію та високоякісне перетворення звуку за дуже доступною ціною.
Такі функції, як фантомне живлення для мікрофонів, входи для кабелів типу jack і XLR, підключення через USB, підключення через роз'єм для навушників та багато іншого, також присутні в продуктах інших виробників, таких як Native Instruments, Behringer та Audient, які пропонують інтерфейси за схожою ціною з дуже схожими результатами.
Але в творчому просторі все залежить від того, до чого ви звикли і що вам подобається.
Запис за допомогою DAW
Подібно до інтерфейсів, DAW (цифрові звукові робочі станції) стали ще більш доступними і зручними для користувача. Програмне забезпечення, як Logic Pro X, Ableton Live або Reaper, використовується професійними студіями по всьому світу. Потужність, яка раніше була доступна тільки для студій високого класу та гастролюючих груп, тепер може бути використана будь-коли і як завгодно завдяки її оцифровці та постійній оптимізації.
Коли аналогові стійки та стрічки являли собою перешкоди та обмеження, цифрове програмне забезпечення тепер відкриває двері можливостей, які дозволяють нескінченно змінювати та тонально маніпулювати. Ми є свідками створення методів запису, які ніколи не існували раніше.
Ось чому запис зараз такий захоплюючий. «Старі способи» запису були розроблені через обмеження обладнання, розміщення мікрофонів та їх маршрутизацію таким чином, щоб захопити їх точно та музично, що працювало з обладнанням. Але якщо обмеження буде знято з переходом виробництва на програмне забезпечення, можна з упевненістю сказати, що зведення правил було розірвано і відкрито для інтерпретацій.
Хочете пропустити щось через 4 ревербератори? Чому б і ні. Хочете використовувати різні еквалайзери, тому що вам подобається тепло одного, але аналогове шипіння іншого? Чому б і ні. ви могли б Звичайно, зробити все це за допомогою обладнання, але чи зробите це? Але кожен відмінний кінцевий продукт починається з чудового запису виконання. А щодо гітар, то запис DI — чудове місце для початку.
Запис електрогітари через інтерфейс
Прямий вхід в інтерфейс – також відомий як DI (Direct Input) – один із найчистіших методів захоплення електрогітари. Використовуючи кабель jack-jack для прямого переходу від гітари до інтерфейсу, він був створений у 1998 році, збираючи сирий звук гітари прямо із звукознімачів.
Цей метод дуже подобався Прінсу, а зараз це улюблений спосіб запису Джона Майєра - хто б міг подумати! (Ви можете почути його у дії під час соло у New Light).
Цей метод люблять не тільки гітаристи, але й продюсери та інженери, оскільки він дає найбільш природну та ефективну відправну точку для дослідження тонів, еквалайзера та сигнальних кіл завдяки видаленню частот, які затуманюють тон, таких як природні резонанси підсилювача або шум педалі. Коротше кажучи, ви можете з ним робити все, що захочете, після дубля.
Ще одна корисна річ у записі гітари DI – це простота, з якою це можна зробити без будь-якого іншого обладнання. Просто підключивши гітару, ви можете почати і грати відразу завдяки попередньому підсилювачу інтерфейсу.
Поєднання цього з появою плагінів, віртуальних підсилювачів та нескінченних можливостей сигнального ланцюга – ви можете зосередитися на чудовому дублі з ритмом, душею та музичністю. Це не тільки звільняє ваш творчий розум після запису чудового дубля, але й допомагає вашій грі, зберігаючи вуха зосередженими на гітарі, що вписується в трек, а не поглинається тоном.
Я думаю, ми всі знаємо таких гітаристів, а якщо ні, то це можете бути...
Запис підсилювача
Ваш підсилювач, ваша гітара, ваш тон. Це фірмовий звук, який можете створити лише ви. У кімнаті він звучить так, як ви хочете, щоб він звучав. Однак мікрофон вловлює звукові хвилі інакше, ніж людське вухо (не кажучи вже про те, що ми, мабуть, думаємо, що він звучить краще, ніж є насправді!).
Ось чудова можливість зробити невеликий огляд двох варіантів мікрофонів і зрозуміти, який із них найкраще підійде для ваших потреб (поки ми проігноруємо стрічкові мікрофони).
Динамічний мікрофон
SM57 підсилювачВони найбільш корисні для сильних, гучних звуків, які найкраще чути гучно. Вони можуть витримувати ці звукові тиски завдяки тому, як вони вловлюють звук.
Використовуючи магніти і дроти, повітря, що оточує діафрагму, вібрує, що в свою чергу змушує вібрувати діафрагму - частина, яка уловлює звук.
Діафрагма в динамічних мікрофонах щодо міцна і товста (у діафрагмовому розмові), звідси її довговічність у галасливих умовах. Однак ця надійність має свої недоліки, оскільки вона може не мати чутливості, обмежувати динамічний діапазон і іноді пропускати дрібніші деталі виконання.
Якщо ви хочете відобразити рохкання, силу і гучність, це мікрофон, який вам потрібен. Відмінним прикладом цього є Shure SM57 - легенда звукозапису, відома у всій галузі і не дарма, що знаходиться в ящику кожної студії.
Конденсаторний мікрофон
Конденсаторний мікрофон - тендітний родич динамічного. Використовуючи пластикову діафрагму, яка зазвичай покрита нікелем або золотом, фантомне живлення (+48 на більшості аудіоінтерфейсів) заряджає задню пластину. Коли повітря навколо неї вібрує, діафрагма рухається вперед і назад від задньої пластини, створюючи сигнал, який потім перетворюється на інтерфейс і повертається через монітори.
Завдяки тонкій пластиковій діафрагмі це набагато більш чутливий мікрофон, який неймовірно добре вловлює динаміку та тональні нюанси. Більш тонкі деталі, такі як рух пальців по грифу або звук медіатора на акустичній гітарі, що тихо грається - все це звуки, які віддає перевагу конденсатор.
Однак недоліки цього варіанта в тому, що вони перевантажуються гучними джерелами, зазвичай не підходять для живих виступів і (найчастіше) дорожчі.
Коли ви вибираєте…
Це дійсно залежить від типу музики, яку ви шукаєте, та того, що ви хочете донести до слухача. Динамічні навушники мають потужність, але їм не вистачає тонкощі. Конденсаторні навушники можуть вловити присутність і точність, але не вистачає громового гарчання.
Якщо ви дійсно хочете вичавити максимум, ви можете об'єднати ці два інструменти разом, поєднуючи міць і вагу з чіткою чіткою присутністю - це гарний вираз, що дозволяє передати весь ефект вашого тону.
Тепер, коли ви розібралися з мікрофонами, почнемо записувати!
Як підключити мікрофон до підсилювача
Щоб наслідувати приклад Тейлор Свіфт, вам не потрібно витрачати купу грошей або мати диплом звукорежисера — вам, в основному, потрібні знання та трохи наполегливої праці.
З мікрофоном (або двома) ви можете почати знаходити золоту середину підсилювача. Багато продюсерів мають перевірені методи, які стали їх фірмовим звучанням. Деякі люблять записувати максимально різкий звук за допомогою близького розташування мікрофонів, а деякі вважають за краще розміщувати його за кілька футів від себе, щоб захопити кабінет та отримати загальне враження від тону.
Знову ж таки, все залежить від того, що ви хочете. Цей посібник може розповісти вам, де ви починаєте і які варіанти ви можете зробити для різних результатів. Однак, по-перше, тон повинен бути приблизно таким, як ви хочете отримати в кімнаті, перш ніж почати піднімати мікрофон. Це дає вам мету в голові, яка потім може вплинути на ваш процес та напрямок мікрофона.
Коли ви відчуєте, що ви все вийшло, погляньте на динамік вашого підсилювача. У гітарного динаміка є дві точки, які рухаються, щоб зробити звук – «пилозахистний ковпачок» у середині і «конус», що його оточує.
Пилозахисний ковпачок виробляє більш високі частоти, у той час як навколишній «конус» виштовхує більше повітря і, отже, робить нижчі частоти. Відмінною відправною точкою є націлювання діафрагми вашого мікрофона прямо між двома частинами. Вам також потрібно, щоб мікрофон знаходився на відстані кількох дюймів, що дасть вам місце для його переміщення надалі.
Тепер, коли все готове, ви можете записати дегустацію та дізнатися, що ви думаєте. Слухайте критично та з активним слухом. Якщо ви потрапили на гроші, чудово! Якщо ні, не бійтеся!
Невеликі, поступові зміни можуть виглядати або відчуватися не так багато, але вони можуть радикально змінити звучання вашої гітари через ваші монітори. Рухаючись повільно та ретельно, ви можете знайти тон, який підходить пісні.
Чи не захоплює середньо-високий діапазон вашого тону? Посуньте його трохи ближче до пилозахисного ковпачка. Чи не дає вам досить низьких частот? Посуньте його трохи ближче до конуса та краю динаміка.
А якщо вам подобається космічний звук з натяком на кімнату, яка звучить так, ніби ви стоїте перед нею? Підключайте мікрофон до підсилювача на відстані, спрямовуючи мікрофон на весь підсилювач, а не на один з динаміків, граючи з відстанню та перспективою. А як щодо щільного, сухого та кричущого тону? Близьке розташування мікрофонів – ваш друг.
Не бійтеся використовувати кілька мікрофонів на дублі та дивіться, як вони звучать окремо, а потім разом. Це може призвести до проблем із фазою. Звучить страшно, але це всього лише вирівнювання діафрагм мікрофонів з одним і тим самим джерелом звуку на тому самому відстані. Якщо ви використовуєте два мікрофони на акустичній гітарі, наприклад це може бути проблемою.
Як записати акустичну гітару
Звучання акустичної гітари так само широко, як і в електрогітари, але з нюансами, які роблять цей інструмент класичним, наприклад, деренчання грифа і природно резонуючий корпус.
Ось де найцікавіше! Є багато варіантів для експериментів. Ви побачите поради та прийоми, скорочення, що можна і чого не можна робити по всьому інтернету, так що розглядайте цей посібник як помічника у спрощенні підходу до акустичного запису та як практичний посібник з ефективного запису акустичної гітари.
Спочатку перевірте кімнату. Якщо це не електроакустична гітара, яку можна запхати в DI (який чудовий момент замикання кола), то мікрофони – ваш єдиний варіант. А для цього вам потрібно перебувати в кімнаті, що відмінно звучить.
"Відмінно" - це розпливчастий термін, який залежить від того, що ви шукаєте для цього запису. Наприклад, м'який, акустичний фолк-трек може заслуговувати на середню кімнату, яка додає природну реверберацію. У більш поп-орієнтованій пісні що суші, то краще для максимальної тонкої настройки пост-продакшну.
Ви можете використовувати реверберацію як інструмент сам по собі, граючи з динамікою виконання, щоб керувати піснею. Що б це не було, переконайтеся, що кімната відповідає вашим потребам, оскільки мікрофони зрештою не прощатимуть!
По-друге, ваш вибір мікрофона. Залежно від того, що буде включати виступ, вам потрібно буде подумати про нюанси проти потужності, більш тонкі деталі проти загального звуку. Розміщення може допомогти лише в тому випадку, якщо мікрофон не вловлюватиме те, що ви хочете.
Перш ніж ми продовжимо: ефект близькості є реальним! Коли мікрофон розташований надто близько до джерела звуку, відбувається посилення басів, що може спотворити природний звук інструменту. Хоча це шкідливо для деяких записів, його можна використовувати для створення великого ефекту на акустичній гітарі.
Відстань - ваш друг! Якщо ви записуєте когось іншого, ходіть навколо нього, поки він грає.
Якщо ви записуєте себе, чому б не встановити мікрофон, не натиснути «запис», не відтворювати, переміщаючись у різних місцях та не подивитися, що добре звучить через ваші навушники? Як тільки ви знайдете місце з гарним звучанням, ви можете перевірити його на своїх моніторах та рухатися звідти. Пам'ятайте: немає правильного шляху!
Основна частина звуку виходить із резонаторного отвору гітари, як ви, я певен, знаєте. Саме тут наростають низькі частоти, оскільки саме там звуковий тиск найбільший. Найкраще уникати прямого мікрофонного звучання цієї області, оскільки ніхто ніколи не слухає акустичну гітару так близько. Однак саме корпус – це те місце, де ви отримуєте тепло гітари, додаючи насиченості та округлості вашому тону.
Рухаючись вгору по грифу, ви вловлюєте більше гудіння струн, руху пальців і дзвону, що додає автентичності.
Відмінною точкою відправлення буде направити мікрофон на дванадцятий лад і розмістити його приблизно у футі або близько того. Це не лише пом'якшує будь-який ефект близькості, а й дозволяє уникнути виступу. Це також має масу тональних переваг, таких як природні гармоніки, гудіння струн на ладах тощо. буд.
Як і у випадку із записом підсилювача, це дає вам золоту середину, на якій можна будувати. Якщо у вас один мікрофон, ви можете відрегулювати кут від цієї точки до будь-якого елемента, якого, на вашу думку, не вистачає. Потім ви можете зберегти цей кут і відрегулювати відстань, граючи з близькістю та балансом, щоб захопити тон, який підходить саме вам.
Якщо у вас два мікрофони, досягнення цього балансу корпусу та ладів може бути простіше, тому що ви можете записати кожен елемент окремо та збалансувати його пізніше. Це може призвести до проблем із фазуванням, які можуть зіпсувати дубль, але, відрегулювавши фазу на ваших мікрофонах, зробивши це у вашій DAW або перемістивши мікрофони, ви можете вирішити ці проблеми відносно легко, як тільки ви достатньо попрактикуєтеся в цих методах.
Загальний висновок
Немає правильного чи неправильного способу запису! Як ви вже прочитали, ці методи пропонуються як «стартові точки» - місця, з яких можна почати пошук звуку, який у вас в голові, і як його відповідним чином налаштувати.
Не бійтеся експериментувати. Якщо щось звучить погано у соло, то в міксі це може звучати чудово – соло ніколи нічого не слухається. Відмінний дубль - це відмінний дубль, і це завжди краще, ніж отримати точний тон.
Кінцевий слухач не почує, яке обладнання ви використовуєте або як його обробили. Вся справа в тому, як це звучить зараз. Загалом, експериментуйте з тим, що звучить добре для вас, і рухайтеся усвідомлено та рішуче.
Ви можете досягти відмінного звучання гітари будь-яким способом запису, головне, щоб це був правильний запис для пісні.