Який тип реверберації найкраще підійде для робочого процесу?
Які основні відмінності ми виявляємо при використанні алгоритмічного та згорткового ревербератора? Ми досліджуємо переваги цих двох типів ревербератора.
Реверберація - це складний просторовий ефект, який ми використовуємо в музиці та пост-продакшні для додавання об'ємності звуків у різних цілях. У музиці ми намагаємося підкреслити емоції інструментального або вокального виконання.
Витоки реверберації
Якщо ви не працюєте в глухій кабіні або безлужній камері, кожен акустичний звук, з яким ви зіткнетеся, природно має реверберацію від навколишнього середовища. Тому першим логічним способом додавання реверберації до звуку було використання ехо-камер.
Ще в 1947 році Біллу Патнему приписують одне з ранніх застосувань штучної реверберації, яку він досяг, помістивши мікрофон і гучномовець у ванну кімнату, щоб створити страшний, потойбічний просторовий ефект. Процес працює шляхом відтворення сухого сигналу через гучномовець, тоді як мікрофон вловлює навколишній характер простору.
Потім сигнал з мікрофона поєднується з вихідним звуком, збагачуючи його просторовим характером. Поки штучні ревербератори не стали нормою, луна камери фактично будувалися під відомими студіями, такими як Capitol Studios, де інженери могли отримати доступ до свого звуку, використовуючи посил на консолі, що записує.
Алгоритмічна реверберація
У період з початку 1960-х до початку 1970-х років концепція штучної чи синтезованої реверберації була вперше запропонована німецьким фізиком Манфредом Шредером та британським математиком та винахідником Міхаелем Герзоном. Завдяки роботі Шредера з каскадними лініями затримки allpass і мережами затримки зворотного зв'язку Герзона було закладено основу моделювання відбитків і згасання звуку серед.
Пізніше, в 1976 році, в період, який багато хто вважає золотим століттям звукозаписної індустрії, німецький виробник Elektromesstecknik випустив перший у світі цифровий ревербератор, нині легендарний EMT 250. Його 12-бітний, майже 15-бітний цифровий перетворювач використовував частоту дискретизації, навколишні ефекти з дивовижно низьким рівнем шуму.
Завдяки своєму простому, але потужному набору управління EMT проклав шлях багатьох легендарних ревербераторів від таких виробників, як Lexicon, AMS, Quantec і Yamaha. У поєднанні з розробкою великоформатних консолей SSL звуковий характер цифрової реверберації став квінтесенцією звуку 1980-х років, який досі посилаються в сучасній музиці.
Чому ми досі використовуємо реверберацію 1980-х?
Переваги алгоритмів
Причина, через яку ми використовуємо алгоритмічні ревербератори в музичному виробництві, полягає в їхній гнучкості. За допомогою одного плагіна ви можете переконливо відтворити звуки кількох класичних цифрових ревербераторів, і у вас є інструменти для створення реверберації, яка буде відповідати вашому міксу та темпу вашої пісні. Використовуючи такі елементи керування, як розмір кімнати, час загасання, попередня затримка та дифузія, ви можете швидко та легко формувати звук.
Якщо врахувати, що Lexicon 480L коштував вам приблизно 20 000 доларів, коли він був випущений у 1986 році, а плагін Valhalla VintageVerb коштує всього 50 доларів, можна з упевненістю сказати, що технологія пройшла довгий шлях. p align="justify"> Плагіни алгоритмічної реверберації також, як правило, дружні до процесора, тому з сьогоднішнім потенціалом власної обробки ви можете використовувати стільки реверберацій, скільки захочете в проекті DAW.
Це відкриває творчі можливості, оскільки ви можете накладати кілька реверберацій, щоб створювати масивні кидки, які так популярні в сучасній музиці. З плагіном, таким як Sonsig Rev-A від Relab Development, ви можете отримати доступ до широкого спектру вінтажних звуків і створювати власні сучасні, так що у вас є всі підстави.
Згорткова реверберація
Згорткова реверберація насправді є досить недавньою розробкою, з першим в історії ревербератором згортки SONY DRE-S777, випущеним в 1999 році. На відміну від алгоритмів, ревербератори згортки покладаються на профілі даних, відомі як імпульсні відгуки. Коротше кажучи, IR - це зчитування певного акустичного середовища, яке використовується в пакунку для надання цього просторового характеру вхідному сигналу.
До випуску DRE-S777 згортка реверберація фактично не могла бути реалізована в реальному часі, тому її застосування в аудіо було дуже обмежене. Однак процес використання імпульсних характеристик також використовується у моделюванні гітарних підсилювачів, динаміків та мікрофонів. Тому він, безумовно, має своє місце у галузі.
За допомогою згорткового ревербератора можна захопити ІЧ відомого акустичного простору, наприклад, живої кімнати в Oceanway Studios. Потім це можна використовувати на ваших записах сухих барабанів, щоб надати їм звуку, який можна почути у відомих записах, що особливо корисно, якщо вам потрібен дуже природний звук реверберації.
Недоліки згортки
Хоча ціль може бути схожою, підхід до згорткового ревербератора відрізняється від алгоритмічного ревербератора декількома способами. По-перше, згортковий ревербератор покладається на силу своєї бібліотеки IR. Це означає, що вам доведеться переглядати патчі, поки не знайдете щось потрібне, а не просто набирати звук з нуля.
Звичайно, ви швидко освоїтеся, але висококласні ревербератори згорток, такі як Audio Ease Altiverb, вимагають багато місця на жорсткому диску і навантажують ваш процесор, тому ви часто використовуєте їх по-старому на шинах ефектів, а не як інсерти. Не зрозумійте мене неправильно, ревербератори згорток звучать просто приголомшливо.