Рабочая станция Korg, основанная на сэмплах, M1 — один из самых продаваемых синтезаторов всех времен. Вместе с Roland D-50 он, наконец, положил конец аналоговому синтезу и провозгласил новую эпоху блестящей цифровой музыки. Но актуально ли это в XXI веке?
Верните свои глаза (и уши) в конец 1980-х годов. Гонка за разработку нового вида цифрового синтеза продолжалась с 1983 года, когда Yamaha представила миру DX7. Однако FM отсутствовал, поскольку Yamaha имела эксклюзивные права на патент. Синтез семплов в конечном итоге стал большим событием: в 1987 году Роланд наконец отказался от популярного D-50. Однако в следующем году Korg значительно повысила ставку, выпустив один из самых популярных синтезаторов всех времен: M1 Music Workstation.
Ключом к его популярности было название Workstation. Да, его 16-битные звуки PCM были невероятными, а секция мультиэффектов стала настоящим открытием. В нем также были сэмплы ударных – впервые среди синтезаторов – плюс исправный секвенсор. Но, объединив все это, Korg изобрел универсальную машину, которая может провести вас от первоначального программирования звука до готовой песни. Это было открытием, и оно разлетелось с полок.
Korg M1 был основан на семплировании, хотя и не был сэмплером. Используя то, что они узнали с помощью своего DSS-1, Корг создал систему синтеза образцов под названием AI. Обозначая не искусственный интеллект, а (честно говоря, довольно неуклюжую) Advanced Integrated, он сочетал в себе сигналы с несколькими выборками, сгенерированные компьютером волны DWGS, копирующие стандартные формы сигналов, выборочные части атаки, как на D-50, и другие. Korg удалось втиснуть эти 16-битные звуки в жалкие 4 МБ ПЗУ, но пользователи могли приобрести дополнительные звуки на картах ПЗУ.
Однако 16-голосный восьмичастный мультитембральный M1 был чем-то большим, чем просто базовым ROMpler (этой ветви синтезаторов на самом деле еще не существовало). Это был настоящий синтезатор, только с семплами в качестве источника. Это были единицы и нули насквозь. С двумя цифровыми генераторами, цифровым фильтром нижних частот (хотя и нерезонансным) и тремя многоточечными цифровыми огибающими можно было многое сделать для изменения звука – хотя пресеты звучали так хорошо, большинство из них этого не сделали (подробнее см. Ниже).
Хотя M1, несомненно, звучал хорошо, именно его аспект рабочей станции отличал его от новой волны цифровых инструментов, таких как D-50. Прежде всего, у него была полноценная секция мультиэффектов с двумя слотами для задержки, реверберации, хоруса, Лесли, искажения, эквалайзера и многого другого.
Еще у него был секвенсор. Однако он был ограничен: в нем помещалось всего 10 песен и 100 паттернов. В обзорах того времени жаловались на отсутствие дисковода для гибких дисков, хотя можно было сохранить их на дополнительной карте оперативной памяти. Тем не менее, он был достаточно хорош, а наличие барабанов и нескольких выходов делало его очень привлекательным в качестве универсального производственного решения.
Сочетание высококачественного звука и функций рабочей станции сделало M1 чрезвычайно популярным среди музыкантов всех мастей. Он мог создавать простые патчи с поразительным для того времени уровнем реализма. Благодаря мультисэмплам на высоких нотах не было эффекта бурундука; все звучало как надо. Это было особенно очевидно в альбоме Piano 16’, который выпустил тысячу пластинок итальянского фортепианного хауса (и, конечно же, «Vogue» Мадонны). Organ 2 был еще одним популярным пресетом, особенно на домашних пластинках.
M1 также показал себя на удивление хорошо. Начиная с патча 00, «Вселенная» с ее волнообразным звуком хора и фоновыми текстурами и до многих других звучала как фантастическая мечта о оживших единорогах и феях. Музыканты нью-эйджа, а также композиторы кино и телевидения использовали его, сделав его идеальным синтезатором для всего: от высокобюджетных голливудских фильмов до корпоративных обучающих видеороликов.
Чтобы обеспечить M1 солидным набором звуков, Korg собрала команду звукозаписывающих компаний мирового класса. Как отмечается в «Sound on Sound», в эту группу входили композиторы и сессионные музыканты, часто применявшие необычные техники. Например, они семплировали звук дуновения над большой бутылкой сакэ. «Он издавал действительно низкий тон, более глубокий, чем у большинства других сэмплов из выдувных бутылок», — сказал в статье Джек Хотоп, звуковой программист Korg.
Korg M1: Impact и последующие модели
Хотя Korg не подтвердила фактические цифры продаж, по общим оценкам, общий объем продаж оригинального M1 составит 250 000 единиц за семилетний период. Для сравнения, учтите, что оригинальная модель Minimoog Model D была продана всего около 12 000 единиц.
Как и Роланд с D-50, Korg воспользовалась популярностью M1 и выпустила ряд последующих моделей. К ним относятся M1R и бюджетный стоечный вариант M3R.
Korg также выпустила M1EX и M1REX для установки в стойку, обе со звуками из серии T, относительно непопулярной преемницы M1. Более успешным оказался 01/W, основанный на синтезе искусственного интеллекта M1. Названный AI2, он добавил больше эффектов, а также необычную функцию цифрового формирования сигналов.
Мои личные отношения с М1 были сложными. В то время, когда он вышел, я был одержим такими индустриальными группами, как Skinny Puppy и Throbling Gristle. Меньше всего мне хотелось реалистичных акустических звуков и нежных пэдов в стиле нью-эйдж. Моя музыкальная деятельность вскоре перешла в сторону техно, которое, опять же, было не очень дружелюбно к M1. С тех пор я полюбил звук искусственного интеллекта Korg и являюсь счастливым обладателем M1R.
Похоже, что мир в целом все еще любит его. Пресет Organ 2 так же популярен, как и прежде, благодаря возвращению UK Garage. А для продюсеров электронной музыки определенного возраста звуки M1 представляют собой идеальное сочетание пластики и ностальгии.
Если вы решили, что не можете прожить ни дня без M1, вы можете быть удивлены текущими ценами на подержанные автомобили (я был уверен). К счастью, существует ряд современных альтернатив, которые гораздо выгоднее для кошелька. Korg выпускает версию программного обеспечения Korg Collection M1 со всеми данными и звуками M1, M1EX и всех 19 карт. Также есть iM1 для iOS и iPad.
Если вы предпочитаете аппаратное обеспечение, то здесь нет современного синтезатора (пока — Korg, нам действительно нужен M1 Volca), но в Wavestate есть некоторые звуки M1. Korg также предоставила владельцам Nautilus звуки M1.