Пол Гілберт пояснює, як він розробив свій стиль гри (або його відсутність)

Пол Гілберт пояснює, як він розробив свій стиль гри (або його відсутність)

«Мій стиль постійно плутається, тому що я люблю Берта Бакарака так само сильно, як я люблю Інгві. Чи можу я поєднати ці дві речі разом? Я не знаю"
Знаменитий клаптик, який представив дриль Makita для електрогітари, каже, що його місія полягала не так у стилі, як у тому, щоб грати те, що йому подобається, і грати це добре.

Пол Гілберт - великий лідер у цих краях. Його рання робота з Racer X підняла планку електрогітари як видовища. Потім він застосував цю віртуозність у великих рок-мелодіях Mr Big, перш ніж знову відкрити себе як сольного інструменталіста, який знайшов свій голос через металевий слайд.

Це людина у шкіряній куртці з пензликами та фірмовою гітарою Ibanez із пензликами у тон, який буквально використовує дриль Makita на своїй гітарі, бо, ну, чому б і ні. Ми хочемо сказати, що Гілберт не бракує того, що ми могли б назвати стилем.

Але, з'явившись в останньому випуску YouTube-шоу Ріка Беато, Гілберт зізнався, що колись стосується стилю гри на гітарі, у нього його немає. Або, принаймні, якщо він у нього є, то він розкиданий по всій карті, затиснутий між надто крайнощами; шред та софт-поп.

Гілберт сказав, що був у турне Німеччиною. Німецький інтерв'юер White Lion запитав його, чому він не має стилю? Едді Ван Хален, Вівіан Кемпбелл, Інгі — у всіх був свій стиль. Де він? Гілберт має теорію. "Я хотів довести, що я хороша людина, маючи можливість грати з тим рівнем контролю, який має бути у класичного музиканта", - сказав він. «У костюмі, порядний…»

Я хотів переконатися, що ви зможете помістити її під мікроскоп і сказати: Подивіться, кожна нота чиста! І в якомусь сенсі ця моя особиста місія забрала багато з того, що могло бути стилем.

І він хотів зробити це без жодного стороннього шуму, що виникає при перевантаженій гітарі на великій гучності.

"Я завжди любив Джиммі Пейджа", - сказав він. «Я б нічого не змінював. [грає партію Zeppelin]. Не прибирайте це. Це добре, як є! Це передає суть. Це здається правильним. Але я не хотів, щоб це був я, тому що я хотів бути впевненим, що ви зможете помістити це під мікроскоп і сказати: Подивіться, кожна нота чиста! І в якомусь сенсі ця моя особиста місія забрала в мене багато сил. те, що було б стилем. Все настільки на своїх місцях, що всіх дрібниць, що виникають внаслідок боротьби [ні]».

Гілберт використовує Пейджа як зразок музиканта, чий стиль був розвинений, поринаючи в матеріал, і випадкові звуки, що виникають з цієї енергії, звук Пейджа, що тягнеться до нот, про які він, можливо, ще не думав, поки їхнє роздратування не зробило його граючи так відоме. У розмові з MusicRadar у 2019 році Гілберт порівняв Пейджа з Пікассо.

"Те, як він грав з групою, було разюче", - сказав нам Гілберт. «Він був недбалим, і іноді люди могли сказати, що гра була недбалою, але чувак він зрозумів суть. Так само, як ви дивитеся на Пікассо. Ті речі, якими славиться Пікассо, він не намагається малювати чи розфарбовувати фотографічно. Це не мета і те, що створював Джиммі Пейдж, теж не це».

Якби я не міг грати ідеально, я не грав би, і це моє виправдання відсутності будь-якого стилю.

Ренді Роудс був ще одним гравцем, який грав на грані та став героєм для Гілберта. Те, що це звучало так, ніби Роудс діяв межі своїх можливостей, лише додавало драматизму.

«Технічно він завжди був лише за один крок від того, щоб усе розвалилося», — сказав Гілберт. «Але те, що ми грали, було настільки навмисним, і його композиції були настільки крутими, і його вибір нот був настільки крутим, що технічність, щойно зроблена, додавала до цього таку приємну драму».

Але Гілберт сказав Беато, що хоче чогось іншого від своїх стосунків із інструментом.

"Якби я не міг зіграти її ідеально, я б її не грав, і це моє виправдання відсутності будь-якого стилю", - сказав він. «Звичайно, я ніколи не прагнув стилю. Я просто хотів зіграти добре. Я просто хотів грати у те, що мені подобалося. Я скопіював усіх. Я досі роблю. Так що я думаю, що саме звідси це і відбувається, і мій стиль, мабуть, постійно плутається, тому що я люблю Берта Бакарака так само, як люблю Інґві. Чи можу я поєднати ці дві речі разом? Я не знаю.

«Останнє, що я включив у ротацію, це ранні альбоми Лоретти Лінн. Що за пісня? Жінка Миру, чувак, ця мелодія! У мене мурашки по шкірі та сльози, коли я думаю, як здорово вона це співає. А потім я зіграю Little Savage Інґві.

Але якщо це не стиль гри – переробка класичних вокальних мелодій на слайд-гітарі з наступним поєднанням їх із турбо-шредом – тоді що це? Чи Гілберт має рацію у своїй думці, що більша частина того, що ми називаємо стилем, виникає через прагнення до наших обмежень, коли можливості гравця перевищують його можливості?

У будь-якому випадку, Ви можете почути стиль Гілберта у дії на його останньому альбомі The Dio Album, який переробляє класичні треки Ронні Джеймса Діо на гітарні інструментали. Ви можете переглянути повне інтерв'ю Гілберта з Беато вище і підписатися на канал Ріка Беато на YouTube.