«Мой стиль постоянно путается, потому что я люблю Берта Бакарака так же сильно, как люблю Ингви. Могу ли я совместить эти две вещи вместе? Я не знаю»
Знаменитый клочок, который представил дрель Makita для электрогитары, говорит, что его миссия заключалась не столько в стиле, сколько в том, чтобы играть то, что ему нравится, и играть это хорошо.
Пол Гилберт – большой фаворит в этих краях. Его ранняя работа с Racer X подняла планку электрогитары как зрелища. Затем он применил эту виртуозность в больших рок-мелодиях Mr Big, прежде чем заново открыть себя как сольного инструменталиста, который нашел свой голос через металлический слайд.
Это человек в кожаной куртке с кисточками и фирменной гитарой Ibanez с кисточками в тон, который буквально использует дрель Makita на своей гитаре, потому что, ну, почему бы и нет. Мы хотим сказать, что Гилберту не недостает того, что мы могли бы назвать стилем.
Но, появившись в последнем выпуске YouTube-шоу Рика Беато, Гилберт признался, что когда дело касается стиля игры на гитаре, у него его нет. Или, по крайней мере, если он у него есть, то он разбросан по всей карте, зажатый между слишком крайностями; шред и софт-поп.
Гилберт сказал, что был в турне по Германии. Немецкий интервьюер White Lion спросил его, почему у него нет стиля? Эдди Ван Хален, Вивиан Кэмпбелл, Ингви — у всех был свой стиль. Где он? У Гилберта есть теория. «Я хотел доказать, что я хороший человек, имея возможность играть с тем уровнем контроля, который должен быть у классического музыканта», — сказал он. «В костюме, порядочный…»
Я хотел убедиться, что вы сможете поместить ее под микроскоп и сказать: «Посмотрите, каждая нота чистая!» И в каком-то смысле эта моя личная миссия забрала многое из того, что могло бы быть стилем.
И он хотел сделать это без всякого постороннего шума, который возникает при перегруженной гитаре на большой громкости.
«Я всегда любил Джимми Пейджа», — сказал он. «Я бы ничего не менял. [играет партию Zeppelin]. Не убирайте это. Это хорошо, как есть! Это передает суть. Это кажется правильным. Но я не хотел, чтобы это был я, потому что я хотел быть уверенным, что вы сможете поместить это под микроскоп и сказать: «Посмотрите, каждая нота чистая!» И в каком-то смысле эта моя личная миссия отняла у меня много сил. того, что было бы стилем. Все настолько на своих местах, что всех мелочей, возникающих в результате борьбы, [нет]».
Гилберт использует Пейджа как образец музыканта, чей стиль был развит, погружаясь в материал, и случайные звуки, возникающие из этой энергии, звук Пейджа, тянущегося к нотам, о которых он, возможно, еще не думал, пока их раздражение не сделало его играя так узнаваемо. В разговоре с MusicRadar в 2019 году Гилберт сравнил Пейджа с Пикассо.
«То, как он играл с группой, было поразительно», — сказал нам Гилберт. «Он был небрежным, и иногда люди могли сказать, что игра была небрежной, но, чувак, он понял суть. Точно так же, как вы смотрите на Пикассо. Те вещи, которыми славится Пикассо, он не пытается рисовать или раскрашивать фотографически. Это не цель, и то, что создавал Джимми Пейдж, тоже не это».
Если бы я не мог играть идеально, я бы не играл, и это мое оправдание отсутствия какого-либо стиля.
Рэнди Роудс был еще одним игроком, который играл на грани и стал героем для Гилберта. То, что это звучало так, будто Роудс действовал на пределе своих возможностей, только добавляло драматизма.
«Технически он всегда был всего в одном шаге от того, чтобы все развалилось», — сказал Гилберт. «Но то, что мы играли, было настолько намеренным, и его композиции были настолько крутыми, и его выбор нот был настолько крутым, что техничность, едва сделанная, добавляла ко всему этому такую приятную драму».
Но Гилберт сказал Беато, что хочет чего-то другого от своих отношений с инструментом.
«Если бы я не мог сыграть ее идеально, я бы ее не играл, и это мое оправдание отсутствия какого-либо стиля», - сказал он. «Конечно, я никогда не стремился к стилю. Я просто хотел сыграть хорошо. Я просто хотел играть в то, что мне нравилось. Я скопировал всех. Я все еще делаю. Так что я думаю, что именно отсюда это и происходит, и мой стиль, вероятно, постоянно путается, потому что я люблю Берта Бакарака так же сильно, как люблю Ингви. Могу ли я совместить эти две вещи вместе? Я не знаю.
«Последнее, что я включил в ротацию, — это ранние альбомы Лоретты Линн. Что за песня? Женщина Мира, чувак, эта мелодия! У меня мурашки по коже и слезы, когда я думаю, как здорово она это поет. А потом я сыграю Little Savage Ингви.
Но если это не стиль игры – переработка классических вокальных мелодий на слайд-гитаре с последующим соединением их с турбо-шредом – тогда что это? Или Гилберт прав в своем мнении, что большая часть того, что мы называем стилем, возникает из-за стремления к нашим ограничениям, когда возможности игрока превышают его возможности?
В любом случае, Вы можете услышать стиль Гилберта в действии на его последнем альбоме The Dio Album, который перерабатывает классические треки Ронни Джеймса Дио в гитарные инструменталы. Вы можете посмотреть полное интервью Гилберта с Беато выше и подписаться на канал Рика Беато на YouTube.